五一去哪里？凯迪拉克·上海音乐厅给出了一份不算喧哗、但有些分量的节目单。
5月1日到5日，这栋走过近百年光阴的建筑，打算用多场音乐会、数字展览，以及敞开大门的建筑导览，陪市民和游客度过假期。
1号晚上的主角是琵琶。董晓琳是中央民族乐团的琵琶首席，也是琵琶宗师刘德海的嫡传弟子。她给这场音乐会取名《弦上光年》，曲目从清雅的《瀛洲古调》选段，到刘德海的代表作《秦俑》《归舟》，再到她本人改编的《夜深沉》和当代作品《天梯》，最后落到一首上海首演的曲子——张朝《月，琵琶与钢琴冥想曲》。一把琵琶串起来的，是几代人在国乐这条路上的摸索。
2号晚上则切换到德奥古典频道。阿玛蒂斯三重奏的三位年轻演奏家，带着海顿、贝多芬、舒伯特几部钢琴三重奏作品登台。这个组合从街头演到音乐厅的故事，本身就像一段维也纳往事。他们的演奏曾被英国《The Strad》杂志形容为“毫无保留、全情投入”，此次将展现维也纳乐派从古典主义到浪漫主义的风格演变。
3号是施特劳斯家族的主场。维也纳施特劳斯演奏家乐团的乐手们，常年在那座城市的美泉宫、索菲亚宫殿里演奏这些曲子。当他们把《南方的玫瑰圆舞曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》搬到上海的舞台上，那种轻快与恢宏，大概能让观众紧绷了一段时间的神经松弛下来。
如果对音乐还不满足，可以上楼看看。四楼乐∞空间的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”展览，展到5月5日就结束了。这场名叫“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间”的展览，用VR、AI、空间音频这些技术，把城市记忆做成了可以走进去的感官空间。你可以戴上VR眼镜回到1995年的上海弄堂，看10岁的阿尼头找猫，顺便撞见那个年代年轻人的创业与离别；也可以在一个3D打印的回忆场域里，用红外手电筒触发藏在张爱玲文字里的光影与声响。还有声音剧场《阳台上的乌鸦》试图探讨“被困与自由”“看见与被看见”，以及几件基于AI交互的作品，都在等最后的观众。另外，音乐厅和上海图书馆东馆合作的作品《予草木同声》还在上图东馆展出，展到月底，有兴趣的观众也可以去看看。
至于这栋建筑本身，也值得花一个小时。5月3日下午有专业讲解员带队的导览，讲大厅的声学巧思，也讲它如何从“南京大戏院”变成上海音乐厅，又如何在城市改造中完成了那次著名的平移。音乐厅3号到5号则开放自助参观，扫个码，就能听着中文、英文或者沪语的语音导览，在北厅多媒体墙、东厅陈列柜前随意走走停停。参观沿途安排了休息区，也顺便可以逛逛文创。
假日若不想扎堆，或许可以走进这座老房子，听一场音乐，看一个展览，或者只是安静地把它打量一番。
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