当音乐消费日益走向碎片化和快节奏，春夏之际，上海东方艺术中心推出“室内有乐”系列，以九场主题鲜明、阵容强劲的音乐会作答一个耐人寻味的追问：2026年了，我们为什么还爱听室内乐？
从柏林爱乐钢琴四重奏、意大利音乐家合奏团，到吉他演奏家杨雪霏的跨界尝试，再到一批青年室内乐组合的集中亮相，东艺试图用三个板块的精心编排，铺展室内乐从巴洛克到当代的全景，也为这座城市的文化生活注入一份稀缺的听觉质感。
顶级阵容，诠释小而精的艺术信条
室内乐常被贴上高冷小众的标签，但此次“殿堂名团”板块的阵容，足以让资深乐迷和入门观众都为之振奋。5月15日，柏林爱乐钢琴四重奏将率先登台，这支由柏林爱乐乐团声部首席与核心演奏家组成的组合，代表着交响乐团最顶端的室内乐默契。
柏林爱乐钢琴四重奏
乐评人张可驹特别推荐了5月16日意大利音乐家合奏团带来的“极致巴洛克”。在他看来，世界顶级的乐队无不根植于深厚的室内乐传统，而这支以复古编制演绎莫扎特、巴赫的团体，“是用室内乐精神重新擦亮乐队质感的最佳范本”。
另一场注定被乐迷圈铭记的演出属于5月21日的“洛伦茨与斯特拉迪瓦里名琴合奏团”。小提琴家洛伦茨身为马林斯基交响乐团首席，有“乐坛大熊猫”之誉，这次他将携数把数百年的斯特拉迪瓦里名琴亮相，让历史名器在声部交织中重现光华。
洛伦茨与斯特拉迪瓦里名琴合奏团
8月23日，在柴可夫斯基音乐学院建院160周年之际，由鲍罗丁四重奏核心成员与名家重组的鲍罗丁钢琴三重奏，将带来拉赫玛尼诺夫与柴可夫斯基的重磅曲目。资深古典音乐媒体人徐进将其定义为“一场极高规格的音乐盛宴”，足见分量。
打破壁垒，听见不设限的室内乐
如果说名团板块凸显的是室内乐的纯正血脉，那么“跨界融声”板块则力图展现它的开放姿态。4月30日，吉他演奏家杨雪霏将与丹尼·赞克、王品欢联袂呈献“多彩巴西”爵士跨界音乐会。古典吉他的温润音色与巴西爵士的灵动律动碰撞，为室内乐打开一片新的想象空间。乐评人李严欢借此反问：“你怎么还会觉得室内乐‘高冷’呢？”他认为，当室内乐融合多元形式和流行旋律，它早已走出精英趣味的窄门，用更贴近当下的语言传递音乐魅力。
力推新人、培育市场，是东艺一贯的思路。在“未来大师”系列中，5月22日赫耳墨斯三重奏、5月23日帕格尼尼四重奏、6月5日琥珀四重奏与王丽雅将接连登场，展现青年艺术家在室内乐领域的细腻默契与锐气。而在“东方市民音乐会”品牌下，6月6日利盖蒂弦乐四重奏的“世界民歌集”更是被上海大学音乐学院院长王勇称为“为当代人量身打造的听觉疗愈”。从《赛马》到《图瓦歌集》，弦乐四重奏化作一部跨文化的音乐漫游记。
精致即力量，在声部中体悟理想关系
为何在今天还要走进音乐厅听室内乐？中国音乐家协会副主席杨燕迪的答案干脆直接：室内乐是音乐性的终极试金石，它剥离一切虚饰，让音乐的本质纤毫毕现。上海音乐学院教授孙国忠则从聆听者的成长角度谈道，欣赏室内乐是提升音乐修养与品味的核心路径，也是爱乐者审美进阶的必经之路。
而在演奏家眼中，室内乐的意义早已超出声响本身。小提琴家王之炅将其比作一种人际理想：“它体现了平等、克制、信任，然后共生。让人学会倾听他人，也懂得表达的分寸。”她坚信，听室内乐不只是为了音乐，“而是在声音之中，体会一种更为精致、更有智慧的人与人之间的关系”。上海音乐学院教师杨丹赫也观察到，不同乐器间的音响平衡、声部克制而考究的对话，恰恰精准地击中了这个时代一部分人更为挑剔的听觉品味。
从名琴古韵到跨界新声，从大师名团到青年新锐，“室内有乐”系列试图证明：在浮躁的声响之外，一种更安静、更平等、更深入的听觉关系，依然拥有不可替代的力量。东艺此次用九场演出勾勒的，正是一条从精致审美通达人文共情的路径，邀请人们在声部交织的瞬间，再次感受艺术与生活交融的恒久魅力。
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